大家都知道，艺术作品往往是和时代背景相联系的。比如在原始时期，人们的画作中，通常表现出他们对于宗教的崇拜，而中世纪则开始流行哥特式表达，再到文艺复兴时期，人文主义和科学自由理念开始兴起，再到工业革命开始之后，又逐渐出现了印象派画作。无论是哪个时期，都一定有其标志性的风格。
无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把装饰艺术视为与现代主义对立的设计运动来看，但研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与装饰艺术运动，有时简直难以截然划分开来。
年，莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”，这在艺术设计史上具有重要意义：首先由美术家亲自设计并组织生产的机构，但其背离了工业革命的必然趋势，否定代表新生产力的大工业机器生产，使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。
在综合艺术素质提升的同时，学生将学习各种动画制作软件并探索各种先进的创作技术。学生在校期间有条件根据自己的想法创作独立动画艺术短片，教师将根据学生具体情况指导学生完成短片创作；学生毕业时将掌握从前期策划、中期制作和后期合成这一完整的动画制作流程，制作出具有专业水平的动画作品。
但是，尽管在科学技术史上有了这样实质性的飞跃，并且引起象柯布西埃一样的建筑师和艺术家的欢呼，以为从此告别了手工艺时代的设计方法，进入全新的建筑革命时代，而事实上，欧洲积淀了数千年的传统文化与艺术，仍然在现代设计中，被自觉不自觉地在潜移默化中传承着。
帕拉提那礼拜堂的穹顶帕拉提那礼拜堂一隅以拜占庭文化为灵感的服装设计中，也随处可见马赛克艺术的身影。建筑大师的最爱 工业革命之后，马赛克材料的色彩更加丰富，材质也更加轻巧坚固，更加符合现代建筑建造的需求。
